Zaman itibariyle ilerliyor, yeni bir başlangıca doğru koşuyoruz. Değişimin kaçınılmazlığının bilgisi ve ümidi dünyada, ülkemizde ve çevremizde olumsuz koşullara dayanabilmemiz, akıl ve beden sağlığımızı koruyabilmemizin temel dayanaklarından birisidir.Üzerimize boca edilip biriken envai çeşit baskı ve basınç, feri azalan günışığı, koyulaşan gece karanlığı ve soğuk kış unutulmamalı ki baharı karnında barındırıyor. Dolayısıyla yaşama sevincini muhkemleştirip, kararlı ve sağlam bir temel oluşturan değerlerle donatıp insanca yaşam güçlerimizi berkiten sanat, bize bu kış aylarında ışık dolu bir aralık sunuyor. Şair ve şarkıcı Leonard Cohen’in bilinen “Anthem” şarkısındaki gibi; her şeyde bir çatlak vardır, ışık da oradan girer…
Yeni bir başlangıcın temsili olan yılbaşına doğru özenle seçtiğimiz sanatçıların eserleri dileriz sizlere de bir nefes, ışık, renk, güzellik ve umut aralığı sunarlar. Eğer evlerinizde yer verebilirseniz yaşamlarınızı yoğun bir şekilde esinleyecekler ve güzelleştirecekler. Sadece ziyaret edip görmeniz de hayal dünyanızın genleşmesini, görme duyunuz ve hemen arkasındaki eşsiz mekanizmanın keyfini sürmeniz, sanatçının duygu ve yaratım sürecini paylaşabilmeniz açısından olağanüstü bir deneyim sunacaktır.
Attila Güllü
BİYOGRAFİ
Ekin Koç
1986 yılında İstanbul’da doğan Ekin Su Koç 2007-2008 yıllarında Erasmus öğrenci değişim programı ile İspanya-Sevilla Üniversitesi’nde eğitim gördü, 2010 yılında lisans eğitimini Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Resim Bölümü’nde tamamladı. 2015 yılında Işık Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nde Resim Ana Sanat Dalı Tezli Yüksek Lisans eğitimini tamamladı. Kağıt üzeri kolaj, tuval üzeri boya gibi tekniklerin yanı sıra son dönemlerde kumaş üzerine de çalışan Ekin Su Koç’un işleri, genellikle göç, yersiz yurtsuzluk ve beden algısı gibi kavramlar üzerine gelişen güncel tartışmalardan besleniyor. Sanatçının resimlerinde kullandığı öğe ve imgeler, içinden geçtiği zamanın, mekân ve insanların, kendisi üzerindeki etkilerinden doğarak hem öznel hem toplumsal referans noktalarına dokunuyor. Yarattığı yeni bedenlerde hem etnik hem doğadan toplanan imajları bütünleştirerek, adeta yeni bir kimlik oluşturma ve bir yere ait olma evrelerinin izlenmesine olanak veriyor. Bu bağlamda işler, sanatçının kendisinin de süreç içinde bir ülkeden diğerine, bir şehirden diğerine sürüklenme haline ve kendi varlık bütünlüğünü korumak için kök parçalarını bir arada tutmasına dair bireysel bir okumaya da yol açıyor. Özel koleksiyonlarda eserleri bulunan sanatçı, çalışmalarına Berlin’deki atölyesinde devam ediyor.
Angela Burns
Kuzey İrlanda doğumlu illüstratör ve tasarımcı Angela Burns, 1999 yılında, Ulster Üniversitesi/ Belfast, Moda ve Tekstil Tasarımı bölümünden mezun olmuştur. Burns, Arts & Humanities Research Council ödülüne layık görülerek Southampton Üniversitesi, Winchester Sanat Okulu’nun (İngiltere) Moda ve Tekstil Tasarımı dalında Sanat Yüksek Lisansı yapma fırsatı bulmuştur. 2001 yılında, genişletilmiş değişim programı ile Hogeschool Voor de Kunsten (Utrecht/ Hollanda) ve the Institute Français de la Mode’dan (Paris/ Fransa) mezun olmuştur.
2006’dan beri İzmir Ekonomi Üniversitesi’nde öğretim üyesidir. Önde gelen sergileri, 2020’de İzmir Goethe Enstitüsü ‘Out of Sight, Out of Mind’ moda illüstrasyon sergisi, 2019’da Ankara Çağdaş Sanatlar Merkezi’nde İrlanda Büyükelçiliği işbirliği ile ‘Ev Gibisi Yok’ ve 2018’de Belfast’ta 30th Feile An Phobail International Festival’inde ‘Cultural Collages tekstil sergileri sayılabilir.
Kathrina Rupit
Kathrina Rupit, Meksika doğumlu Dublin’de (İrlanda) yaşayan bir sanatçıdır. 13 yaşındayken Meksika’nın Monterrey kentinde yaşarken mural ve graffiti sanatına başlamıştır. Meksika, Nuevo Leon Üniversitesinde fotoğrafçılık okuluna girip, sonra da görsel sanatlar bölümüne geçmiştir. Esinini kısmen Meksika’lı kökleri ve güncel sorunlara karşı olan algısının günlük yaşamının diğer parçalarıyla birleştirmesi oluşturmaktadır. Şu anda tam zamanlı bir sanatçı olarak İrlanda’da çalışmaktadır. Dublin’de “The Chocolate Factory Yaratıcı Topluluğu” adında bir stüdyosu vardır ve galeriler, etkinlikler, festivaller veya farklı projelerle işbirliği yapmaktadır. Sanatçı Güvenlik Caddesinde bir duvar resmini Meksika Büyükelçiliği ve Çankaya Belediyesinin değerli destekleriyle Ankara halkına sunmuştur. Ayrıca “Hayat Ağacı” adlı bir proje dahilinde 2021 yılında İzmir ve Antalya’da bir mural çalışması yapmış, daha sonra bu eserlerin yapılış sürecini ve çevrelerini konu alan bir video ile birlikte 2022 Nisan’da Meksika Dublin Büyükelçiliğinde bir resim sergisi ile İrlanda’lı izleyicilere sunmuştur. Sanatçı yoğun bir şekilde uluslararası etkinliklere davet alarak birçok ülkede sergi ve muraller gerçekleştirmektedir
“Sanatım barış, farkındalık ve coşku hakkındadır. Bir sokak sanatçısı olarak sanatımı tüm dünya sokaklarında paylaşıyorum. Çeşitli kültürler hakkında öğrendiklerim daha sonra esin kaynağı olarak çıkıyor. Tüm bu deneyimler birbirlerine sarılarak biçim, doku ve renkleri oluşturuyorlar. Umarım sanatım küçük bir odaklanma anı yaratır, daha da iyisi bir gülümseme…”
Berna Türemen
İstanbul’da yaşayıp üreten deneyimli sanatçı 55 kişisel sergi açtı. Berna Türemen sergilerine uzun soluklu baktığımızda Tatbiki Güzel Sanatlar Akademisi eğitimiyle edindiği “Bauhaus” ekolünün izlerini sürmek olası; malzeme ile organik ilişki, sürekli çalışarak pratikten özgüven, diri, özgür ve canlı bir düşgücü damıtmak , günlük yaşamdan, zamanın ruhundan ve yakın çevreden beslenmek.
Sanatçının eserlerinde şefkat ve hicivin değişen ifadelerine şahit oluyoruz. Kedilerin, meleklerin ve Kibele bedenli çiçekçi kadınların ortak paydası özgürlük, hınzırlık, muziplik ve grotesklik. Doğallıkla her resimde sürpriz, görsel tuzaklar, kahkaha, ironinin iğneleri ve çuvaldızları izleyiciyi bekliyor; çılgın bir karnaval kalabalığına hoşgeldiniz.
M.Tau
1990 yılında doğdu. Ankara’da yaşıyor ve üretiyor.
KIRILGAN GERÇEKLİK Dünyanın gerçekliği sert, katı, acımasız; kabuğu ve zırhıyla duvarlar ören, kuralları, dışlayıcı mekanizmasıyla kapalı devre sistemi olan. Dolayısıyla kırılgan gerçeklik, bir oksimoronu tarifler; yeryüzünün sert kabuğunun altında kırılgan gerçeklikler yatmakta. Bu kırılganlıklar, zaman zaman çatlaklar arasından kendini gösterebiliyor. Atmosferimiz bir kırılgan gerçeklik, dünyamız kırılgan gerçeklik, kadınlar ve çocuklar kırılgan gerçeklik…
SHUKHRAT ABDUMALIKOV(ABDUMALIKOF)
Uzbekistan. 01 /21. 1970
Graduated from the institute of Art and Design the name of Kamolidin Bekhzad.
Artist. Scenographer. Professor of the institute of Art and Design of Uzbekistan. Meritorious Artist of Uzbekistan
Author more than 100 performances as set designer in England, Kazakhstan, Kirgizstan and Uzbekistan.
Participation in exhibitions:
«Modern Art of Uzbekistan» The Exhibition Centre of Uzbekistan, 1998y.
«The International exhibition of set designers» Moscow. Russia. 2014y.
«The Uzbek Modern Art » Gubbio. Italy. 2015y.
«International exhibition of artists of Turkish countries» Adana. Turkey. 2017
«The contemporary realistic art» Sarov. Russia. 2015
«The modern art of Uzbekistan» Astana. Kazakhstan 2017
«The modern art of Uzbekistan» Beijing. China. 2017
«Art of Uzbekistan» Astana. Kazakhstan 2017
«International painting symposium in Mogilev» Belarus. 2017
«International Ch.Kalpak Art Festival Workshop» Tekirdag. Turkey. 2017
«7th International Egeart Art Days. Kushadasi Silk Road Art Workshop» Turkey 2017
«3th International Art Symposium». Mersin. Turkey.2017
«International exhibition of artists of Turkish countries» Adana. Turkey. 2018
«10 International Painting Symposium in Barbarka» Torun. Poland
«2 International Ch. Kalpak Art Festival Workshop» Tekirdag. Turkey.2018
VII International Art festival «From Waste To Art» Baku, Azerbayjan 2018
« II International painting symposium in Mogilev» Belarus. 2019
«3 International Ch. Kalpak Art Festival Workshop» Tekirdag. Turkey.2019
Personally (solo) exhibitions:
«Quince Dreams» Ilkhom Gallery. 1998 y.
«Dreamland» Ilkhom Gallery. 2002 y.
«Conception» Ilkhom Gallery. 2007 y.
«Icons of Samarkand» DOM gallery. Moscow. 2007 y.
«Cominus et Eminus» Fine Art gallery of Uzbekistan.2017 y.
Organizer of projects:
«SCENOFEST 1» National Gallery of Art. Tashkent.2010
«SCENOFEST 2» National Gallery of Art. Tashkent.2014
«ARTSCENOFEST» International symposium and festival of Art. Uzbekistan 2018
Art director of the film «SHIMA» director- B. Yuldashev Uzbekistan- Switzerland 2005
Art director of the film «Holy Bukhara» director- B. Akhmedov. Uzbekistan 2006
Art director of the film «Star of Ad- Takhur»(Mirzo Ulughbek) B. Yuldashev Uzbekistan-USA 2016
Art director of the film «Secrets of Tamerlan`s wifes» director- A.Khamrayev, Uzbekistan- England 2018
Art director of the film «Lonely boat» director- N.Tulakhodjaev, Uzbekistan 2019
SEVİNÇ HÜSEYNOVA KAHVECİ
1999-2003 Azerbaycan Devlet Medeniyyet ve İncesenet Universitesi
2003-2005 ADMİU Yüksek lisans(mastr)
2003-2008 Azerbaycan Devlet Ressamlık Akademisi Teatro-dekorasiyon (tasarım)Sanatı bölümü.
2007-2014 yıllarında Azerbaycan Devlet Medeniyyet ve İncesenet Üniversitesinde Güzel Sanatlar anabilim dalında öğretmenlik yapmışım.
2010 yılından itibaren Azerbaycan Ressamlar İttifakının üyesiyim.
2015 yılında Azerbaycan Cumhurbaşkanı yanında yüksek Mütevelli Heyeti 2015tarihi kararı ile sanat tarihi üzerine Felsefe Doktoru Akademik derecesi almışım.
Resimlerimde genel olarak kadın,kadın ruhunun incelikleri,kırılqınlıkları ve her zorluğa rağmen arzularının ümitlerinin yeşerdiği,karanlıkta işığı bulma hislerine sahip olduğunu göstermek istedim.Resimlerimde kullandığım simgelerle,hayatta karşılaşan duyqusal zorluklar,var olma ,doğum sadakat,zaman,umut,sevgi ve bizleri insan yapan değerleri göstermeye çalıştım.
İstanbul/Türkiye’de doğdu, Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Bölümü Resim Bölümü’nden mezun oldu ve Grafik Tasarım alanında yüksek lisans yaptı. İstanbul Arel Üniversitesi Grafik Tasarım bölümünde doktorasini tamamlamaktadir. Bu süreçte iki kişisel resim sergisi açtı, ulusal ve uluslararası birçok karma sergiye katıldı, sempozyum ve atölye çalışmalarına katıldı. Halen İstanbul’da özel bir üniversitede öğretim görevlisi olarak çalışmakta ve Milli Eğitim Bakanlığı’nda Görsel Sanatlar Öğretmeni olarak görev yapmaktadır. Lise yıllarından itibaren çeşitli basın, reklam, grafik-web tasarımları yapmış ve resim çalışmalarına aktif olarak devam etmektedir. Sanat alaninda akademik kitabi ve bir şiir kitabi bulunmaktadir. Uluslararasi kultur ve sanat projeleri ve organizasyonlar yapmaktadir.
BARIŞ SARIBAŞ (1979,Kemalpaşa-İzmir)
1993-1997 yılları arasında Kütahya Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü’nde öğrenim gördü. 1997-1998 yılları arasında bir yıl boyunca Eskişehir Anadolu Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim Bölümü’nde, Oya Kınıklı, Ünsal Kınıklı, Şemsettin Edeer, Özlem Erbaş, Faruk Uğurlu ve Faruk Atalayer’in öğrencisi oldu. 1998-2002 yılları arasında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde öğrenim gördü ve mezun oldu. Burada Mehmet Özer, Erkan Özdilek, Kemal Gürbüz, Zafer Mintaş, Mürteza Fidan, Şükran Mertcan, Mustafa Pilevneli ve Hüsamettin Koçan’ın öğrencisi oldu.
İlk kişisel sergisini 2002 yılında Bir Kültür Sanat Merkezinde gerçekleştiren Sarıbaş, altı ödül aldı, çok sayıda karma ve grup sergilerine katıldı, yurt içi ve yurt dışında workshoplara davet edildi. 2004 yılında Moldova’da, 2005 yılında da Amerika’da bir grup sanatçıyla çalışmalara katıldı.
2003 yılında metnini Sibel Buğdaycı ve Ekrem Kahraman’ın yazdıkları ilk kataloğu Bilim Sanat Galerisi tarafından yayımlandı. 2004 yılında Ekrem Kahraman ile birlikte Atatürk Kültür Merkezinde “Çağdaş bir çıraklık-kalfalık-ustalık denemesi, Kendimize Ait Ovalarda! Kendimize Ait Dağlarda!” adlı ortak bir sergi gerçekleştirdi. Sergiyle birlikte, ustası kabul ettiği Kahraman tarafından “el verme” yöntemiyle ustalığa layık görüldü.
MEHLIKA KOROL
İzmir’de doğdu.1978-1979 Buca Eğitim Enstitüsü Resim bölümünü bitirdi,1987 yılında D.E.Ü.Buca E.F.Resim Bölümünde lisans tamamladı.1995’te Salzburg da Prof. Jacobo Borges Atölyesinde resim çalışmaları yaptı.2002 yılında İzmir Karataş Lisesinden emekli olup aynı yıl İzmir D.E.Üniversitesi Bale Bölümünde Resim ve Sanat Tarihi dersleri verip,2003-2006yılları arasında da D.E.Ü.Buca.Eğitim Fakultesi Resim Bölümünde Resim öğrt.görevlisi olarak çalıştı.2-10 haziran 2012 Tarihinde İzmir Uluslararası Kültür ve Sanat Festivali etkinlikleri dahilinde canlı performans Resim etkinliğini Türkiye ve Yunanistan da gerçekleştirdi, halen atölyesinde resim çalışmalarını aralıksız sürdürmektedir.
Uluslararası Plastik Sanatçılar Derneğine de üye dir , Türkiye’de ve yurtdışında onlarca karma ve yarışmalı sergiye katılmış ve kişisel sergiler açmıştır .
Aldığı önemli ödüller ise;
1991- 10.Türkiye Petrolleri A.O Başarı Ödülü,
1992- 9.Esbank Resim Yarışması Başarı Ödülü,
2008-18 Mart Çanakkale Deniz Zaferi Resim Yarışması Başarı Ödülü.
Yurtiçi ve yurtdışı koleksiyonlarda eserleri bulunmaktadır
Liana Almyasheva
Personal information
Date of birth: July 12, 1984
Address: 5, Nazir Safarov str. 128200, Tashkent, Uzbekistan
Tel. +998-977030575
Email: Lianaalmyasheva@gmail.com
Employment
2009-2020 Tashkent Institute of Architecture and Civil Engineering,
Lecturer of the painting and drawing.
2020-present time Kimyo International University in Tashkent (Yeoju Te chnical Institute in Tashkent)
Lecturer and Head of Department “Painting”
Education
2007-2009 National Institute of Arts and Design named after K. Bekhzod. Tashkent
Master’s Degree in Easel Painting department.
2003-2007 National Institute of Arts and Design named after K. Bekhzod. Tashkent
Bachelor’s degree in Easel Painting department.
1999-2003 Republican College of Art named after Benkov. Tashkent Painting faculty
1991-1999 Secondary school No. 10 named after A.S. Pushkin General education.
Exhibitions & Achievements
2022Participation in the International Birgi Art Symposium
Birgi, Odimis, Turkey
2018Participation in the 2-nd International Ch Kalpak Art
2018Participation in the 2-nd international Art Symposium in Adana, Turkey, Week of Turk’s Art.
2017Participation in the International Art Work Shop in Kusadasi, Turkey. Theme of the 7th International EgeArt Days is the spirit of the Silk Road.
2017Participation in the international plain air in Russia,Viborg town the works from this Plain air have exhibiting in different towns in Belarus and Russia.
2016Participation in Summer School in Latvian Christian Academy. Theme of studying “Esthetics of Latvian Identity: Signs in Sacred Art”.
2016Participation in the exchange program “Ateler” with Versal’s High School Of Architecture. As a curator of the group
Works were exhibited in the “Week of the art” exhibition held in Exhibition Hall of Academy of Arts of Uzbekistan. Tashkent.
2015Participation in the international plain air in Belarus, the works from this Plain air have exhibiting in different towns in Belarus.
2015Works were exhibited in the “Week of the art” exhibition held in Exhibition Hall of Academy of Arts of Uzbekistan. Tashkent
2014Works were exhibited in the youth art exhibition, exhibition held in the Central Exhibition Hall of Academy of Arts of Uzbekistan. Tashkent
2013 Works were exhibited in the “Week of the art” exhibition held in the Central Exhibition Hall of Academy of Arts of Uzbekistan. Tashkent. Master-class.
Accepted to the Chinese magazine about Uzbek painters.
2013Works were exhibited in the “Week of the art” exhibition held in the Central Exhibition Hall of Academy of Arts of Uzbekistan. Tashkent.
2010 Participated in Art Plan air “Orzu” Karshi, Bukhara. Uzbekistan
2010Accepted to the book of Academy of Arts of Uzbekistan “Painter about yourself”
Received a grant from The Elizabeth Greenshields Foundation
2010Accepted to the art union of Academy of Arts of Uzbekistan (AAU)
2008“The First Personal Exhibition” held in National Institute of Arts and Design Tashkent, Uzbekistan
2007
Received a grant from The Elizabeth Greenshields Foundation
2007Accepted to the art union of Academy of Arts of Uzbekistan (AAU)
2006 “The First Personal Exhibition” held in National Institute of Arts and Design Tashkent, Uzbekistan
Z. TÜLİN AKKAŞ
RESİM’ le olan yolculuğuma 2000 yılından itibaren Ekrem Kahraman, Barış Sarıbaş, Turan Aksoy ve Neriman Polat atölyelerinde devam ettim.
ODTÜ Ekonomi Bölümü’nden mezun oldum.(1983)
1984-2007 yılları arasında finans ağırlıklı konularda farklı sektörlerde görev aldım.
Resimlerimde rastlantısallığın zeminlerini önemsiyorum. O ana ait fırça darbelerini şekillendirerek yarı –soyut bir dünyada birbirleri ile bağlantılı figür ve nesneleri araştırıyorum. Genellikle çok parçalı olan bu resimlerde bazen bir “kaos”un şekillenmesine bazen bir “dinginlik “ arayışının ifadesine yöneliyorum. Üretim alanı çıkmazlar, arayışlar, keşfetme , farketme, ve de nihayetinde kendimle barışa ulaştığım bir atmosfere ulaşıyor.
Grup Sergileri:
2004_2006 Çekirdek sanat bünyesinde 4 farklı karma sergi, İstanbul
2005,2006,2007 Tüyap Sanat Fuarı _Çekirdek Genç sanat galerisi ile katılım,İstanbul
2008 Piramid Sanat “Bu Gemi Nereye Gider?” konulu sergi – sergilenmeye değer eser, İstanbul
2009 Ressamlar Derneği Sanat Evi “66 Kadın 66 Yapıt” başlıklı karma sergi,İstanbul
2009 Deniz Müzesi “Balık” konulu karma sergi,İstanbul
2014 Akatlar Kültür Merkezi “Seyirlik” temalı Atölye sergisi , İstanbul
2016 Deniz Müzesi Sanat Galerisi-Karma sergi, İstanbul
2020 Kadıköy Kaş Sanat Galerisi- Grup sergisi, İstanbul
2021 Çankaya Çağdaş Sanatlar Merkezi, “Tanış Olmak” grup sergisi, Ankara
2021 Beşiktaş Çağdaş Sanat Kültür Merkezi, “Yolda Olmak “ grup sergisi, İstanbul
2022 Birgi Uluslararası Sanat Sempozyumu, Ödemiş, İzmir
2022 Medaş Sergi Salonu, grup sergisi , Konya
Kişisel Sergiler:
2010 Vakıfbank Sanat Galerisi, İstanbul
2011 Ziraat Bankası –İstanbul Tünel Sanat Galerisi
2014 Ziraat Bankası –İstanbul Tünel Sanat Galerisi
was born in Korea in 1945.I started painting from the age of 7 to high school and majored in architecture at the Institute of Technology in Korea. After working for 5 years at the company that designed “Incheon International Airport”, I went to Vienna in 1978.After starting painting again while working as an architect at the Vienna Architectural Design Office in 1979,I started exhibiting my works at the same time as I entered the Vienna State University of Fine Arts in 1982.Immediately after graduating from Art University,I went to Korea as a university professor and received a doctorate in architectural engineering.I have held 64 individual exhibitions and more than 600 group exhibitions since 1982, until my retirement age at the university in 2010.After retirement in 2010, I have participated in international art workshops more than 170 times in 38 countries.I started an exhibition for the establishment of “ASROPA International Museum of Art” in Korea in 1995 with aut sponser, and hundreds of artists from 100 countries participated, collecting 1,000 works, and the museum is preparing to donate it without conditions. In 2022, ASROPA is preparing for the last ASROPA international exhibition to commemorate the 77th anniversary of Korea’s independence.
Larissa Noury
Bio
Lives and works in Paris, Montmartre.
Architect, designer-colourist & artist she has PhD in Architecture, Polytechnic School, Minsk and LISI & Academy of Fine Arts, Saint Petersburg
PhD in History of Arts, University Michel de Montagne, Bordeaux
Professor of Colour ITECOM ART&DESIGN, Paris
Guest researcher-colourist, Scandinavian Colour Institute, Stockholm
Former Professor of Colour, Department of Applied Arts, Bordeaux & High School of Arts & Techniques, ESAT- Paris
President-founder of CEC “Colour-Space-Culture” International Association
MUSEUMS & COLLECTIONS
Museum of Colours, Berlin, GERMANY
MS Museum of Art, Mississippi, Grats Décor, San Francisco, USA
Ministry of Culture, Abu Dhabi, United Arab Emirates, UEA
Ningbo People’s Museum, CNINA
Kyungpook National University’s Art Museum, Dae-Gu, SOUTH KOREA
Museum of Contemporary Art, ХIAO, MALAYSIA
Shanghai Lanphoon Museum/Art Center, CHINA
Kala Chaupal, Jaipur, INDIA
Hindiyeh Museum & Irbid City Gallery, JORDAN
Museum Yavorov, BULGARY
National Museum of Sukhareka, KOSOVO
Museum of Vine, Paris, FRANCE
Museum of Modern Art, Paris, GLDF-Grand Loge, Paris, FRANCE
French Institute Washington, DC USA
ARTirana Fondation, ALBANIE
Hankuk Art Museum (한국미술관), Seoul, SOUTH KOREA
Municipality of Ödemis, Turkey
Draudacul art foundation, Gostivar municipality, NORTH MACEDONIA
AWARDS
Golden Medal of International Lepine design competition, Paris
Silver Medal of Academic Society ”Arts-Sciences-Letters”
Grant of the Ministry of Culture, National Center of Book – CNL, France
Great Price of the Union of the Architects, Moscow, Russia
Great Price of the Swedish Institute, Stockholm
Great Price of the George Soros Foundation, United States of America
She is author of three books and many articles:
“Colour in the city”, 2008,
“Symbolic. Colour in the city”, 2010
“Symbolic of Colours. Art, Design, Architecture”, 2020.
As a Golden medal of International Lepine Design competition, she was Invited professor by High school of fine Arts and architecture in United States, Egypt, China, Japan, Argentina, Mexico, Italy, Sri Lanka, Korea, India, Emirates, Australia, Malaysia, Spain etc.
She has done more than 30 solo shows, and group exhibitions. Her artwork is in many private collections and in 18 museums and art foundations over the world.
Izmir doğumludur ve Dokuz Eylül Üniversitesi – Güzel Sanatlar Enstitüsü Grafik Bölümü’nden mezundur. Daha sonra Eskişehir Anadolu Üniversitesi’nde lısans tamamlamıştır. Sanatçı, Uluslararası Plastik Sanatçılar ve Birleşmiş Ressamlar Derneği üyesidir.
Yağlıboya, akrilik, monoprint ve linol calışmaları ağırlıkta olan İşlegen, özellikle baskı çalışmalarında metal ve linol kullanmayı tercih etmektedir.
Bugüne kadar 35 kişisel sergi açan ve birçok yurtdışı sergilere katılan İşlegen’in eserleri, birçok yerli ve uluslararası özel koleksiyonlarda bulunmaktadır ve tüm dünyada pek çok ülkede müzeler, galeriler ve sanat festivallerinde sergilenmiştir.
2018 Boston Masachusses üniversitesınde master class öğrencılerıne linol prınt dersleri vermiştır,,,
REFKI GOLLOPENI
Exhibitions:
Kosovo, Albania, Austria, Turkey, Liechtenstein, Switzerland, Germany , France, Macedonia, Serbia, Croatia, Slovenia, Canada, Argentina , Qatar, South Korea, Cyprus, Columbia and India
The Experience of work in education:
The Experience of work in education: Since 1991 – 1992 he worked at primary school in Studenqan, from 1992 – 1998 in the gymnasium ”Jeta e Re” ate the same time he worked as the collaborators at the Board of Education, as advisers on the subject of Art, the experience of working in Liechenstain teaching supplementary for refuge children since 1999-2000 ,by the year 2000-2002
he worked at T echnical High school ”Skender Luarasi” an Y outh Center ”Fellbach house” since 2002-2015 in this time have very god co0rporation in projects with Adelphy University , New York University, Allen-Stevenson school, in New York and Loyola Marymount University Los Angeles USA. Artistic activity: Illustrations of books and technical preparation of magazine
The project idea of war victims memorial in Theranda -Suhareka, the design of emblem of the municipal Assembly of Theranda – Suhareka , won the first price for the NBK painting contest. National Bank of Kosovo’s, signature logo of Ben-af wrapping of Sharri milk, first price in terms for logo of Kosovo’s wine , design institute for culture and sports of Kosovo INKUS and this year 2012 was awarded the first price of promotional poster contest for the 100th anniversary of the independence of Albania, and 28 November 2015 was awarded the first price ART Klina. Special avard in the Tirana Water color Bienale 2021
In the year 2018 it is graduated from Global Institute and City’s of Peace the price for Excellence and dedication As A Global Visionary LeaderIn the year 2018 it is
graduated from Global Institute and City’s of Peace the price for Excellence and dedication As A Global Visionary Leader
Is promoter and artistic director of the colony ”Festari” and animation film festival in Theranda
DR. YILDIZ ARUN
Facebook: Yıldız Arun
Instagram: yildizarun
İzmirli sanatçı 3 solo sergi, heykeltraş arkadaşıyla 2 sergi açtı. Yurtiçi, yurtdışı karma sergiler, resim sempozyumları ve çalıştaylarına katıldı.
2018de Industrial City adlı eseri Fransa’da St. Ettienne Üniversitesince düzenlenen kongrede kitap kapağı ve afişler için seçildi. 2018, 2022 Amazonlar, 2019 Amazonlar ve Titanlar Uluslararası Resim sergisi, 2022 Kırılgan Gerçeklik uluslararası resim sergisi ve 2022 Ödemiş Birgi Uluslararası Sanat Sempozyumu küratörü ve sanatçısıdır.
2019’da Belgrad Uluslararası Estetik Kongresinde sanatçının resimleri hakkında bildiri sunuldu. Ayrıca Belgrad’ta yayımlanan Journal of Art and Media dergisinde sanatçının resimleriyle ilgili bir makale yayımlandı.
İyilik ve Kötülüğün Ötesinde… ‘ Nasıl da kendi zamnınımıza sığmaz oluruz kimi zaman.Geçmiş ile gelecek, iyi ile kötü, özgür irademiz ile hakikat arasında… Bir o yana bir bu yana savrulup, dururuz! Nedir nihai hedef ya da var mıdır böyle bir şey? Varsa, iyilik için kutsala ihtiyaç duymayan insan, zamanın tozunu üzerinden atmış demektir’ (Atilla Yavuz)
YILDANUR KETENCİ ÖZGEÇMİŞ
İzmir’de doğdu. 1990 – 1995 İzmir Dokuz Eylül Üniversitesi GSF Heykel Bölümü’nden mezun oldu.
SERGİLERDEN SEÇMELER
1996 Rotary Sanat Galerisi – Solo Sergi – İzmir 1997 Eylül Sanat Galerisi – Solo Sergi – İstanbul 1999 Stockholm Art Fair – İsveç 2000 İzmir Resim Heykel Müzesi – Solo Sergi – İzmir Passion Sanat Galerisi – Solo Sergi – İstanbul 2003 İşbankası Sanat Galerisi – Solo Sergi – İzmir 2008 Akadeğilmi Grup Sergisi – TÜYAP – İstanbul 2009 Karşı Sanat Çalışmaları (My name is Casper) – İstanbul 2011 Sofa Art Fair – New York Armaggan – Grup Sergisi – İstanbul 2017 Galeri A – Solo Sergi – İzmir 2019 Ege Art Days – Grup Sergisi – İzmir 2021 Sanat ve Antika Fuarı – Bodrum
“Herkesin eşsiz bir yeteneği ve bunu eşsiz bir biçimde ifade etme şekli vardır. “
Bu sergide bir araya gelmiş dört sanatçının yeteneklerini yaratıcı ifadeleri ile birleştirerek sanat yolunda yürüme adımlarını izleyebiliriz.” Sanat sanat içindir. Sanat eserinin içindeki mesaj ise, toplum içindir ki bazen bu sanatçının kaygısı olmayabilir bile. “An” ı samimiyetle yaşayan, eserini bu süreçte üreten sanatçının devinimleri benzer süreçler ya da farkındalıklar yaşayan diğerleri için bir kendini bulma köprüsüdür. Burada asıl mesele sanatçının kendine dolayısıyla çevresine olan derinliği ve samimiyetinin çalışma disiplini ile eserini oluşturmasıdır.
BENGÜ BAHAR ÖZLÜKCAN (1971) -TURKEY
1992 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Bölümü’nden mezun oldu. 1992 yılında Salzburg Internationale Summer Academie-Avusturya’da George EISLER atölyesinde çalıştı. Eylül Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü’nün ardından 2004 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü’nde “Sanatta Yeterlik” eğitimini/eğitimini tamamladı. Bu süre içinde on iki kişisel sergi açtı, çeşitli ulusal ve uluslararası yarışma ve organizasyonlara katıldı. Bugün kendi atölyesinde çalışmalarına ve resim çalışmalarına devam etmektedir.
She was graduated from Dokuz Eylül Unıversity, Buca Faculty of Education-Fine Arts Department in 1992. In 1992 she worked in George EISLER studio in Salzburg Internationale Summer Academie-Austria She completed her studies on “Painting as a Major Field of Arts” at Dokuz Eylül University the Institute of Social Sciences, then in 2004”she completed the study/training of “Qualification in Art” at Dokuz Eylül University Institue of Fine Arts. During this period she has held twelve personal exhibitions, participated in various national and many international competitions and organizations. Today she is continuing her studies and painting in her own studio.
Some Exhibitions
1992-Group Exhibition -Salzburg Internationale Sommerakademia, /AUSTRIA
1994-Instalation-French Culture Center, İzmir/TURKEY
2000- 61.Government Art and Sculpture Exhibition(with competation)-İstanbul/TURKEY
2015- 5. Old-House- NewArt International Art Symposium Exhibition-İzmir/TURKEY
2015- Yogyakarta International Art Festival 2015/INDONESİA
2016-Art Collection-İstanbul/TURKEY(solo)
2017- 2. International KünstlersymposiumScwhabmünchen 2017/GERMANY
2017-6. Old-House- NewArt International Art Symposium Exhibition (Participant and Coordinator)İzmir/TURKEY
2018- 7. Old-House NewArt International Art Symposium Exhibition (Participant and Coordinator)-İstanbul/TURKEY
MELTEM ORPAK TUNCER
Ankara da doğan sanatçı, resim çalışmalarına 1988 yılında ressam Cavit Atmaca atölyesinde başladı. Aynı yıl, Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Resim Ana Sanat Dalı bölümüne girdi. Bu lisans eğitimi süresince de ressam Cavit Atmaca atölyesinde hem sanat çalışmalarına devam etti hem de sanatçının asistanlığını yaptı. 1992 yılında lisans eğitiminden mezun olarak Dokuz Eylül Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Ana Sanat Dalında yüksek lisans programına başladı. Bu programdan ‘Çağdaş Resim Sanatında Üslup Problemine Abidin Dino’nun Yaklaşımı’ konulu tez ile mezun oldu.
Profesyonel sanat hayatının yanı sıra lisans mezuniyetinin ardından başladığı sanat eğitimciliğini hem milli eğitim de hem de ‘Atölyemor’ adlı özel atölyesinde sürdürmektedir. Sanatçı süreç içinde zaman zaman Dokuz Eylül Üniversitesi Buca Eğitim Fakültesi Resim Ana Sanat Dalında öğretim görevlisi olarak derslere girmiştir.
Halen İstanbul da aktif olarak sanat hayatına devam etmektedir.
İlk ve ortaokulu Almanya’da tamamladıktan sonra 1984 yılında Türkiye’ye döndü. Çukurova Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim Bölümü Resim Ana Sanat Dalı Lisans eğitimini 1992 yılında, Yüksek Lisans eğitimini 1998 yılında tamamladı. 2005-2017 yılları arasında Çukurova Üniversitesi Eğitim Fakültesinde dersi verdi. Adana Gündoğdu Okullarında 1999 -2022 yılları arasında Resim Öğretmeni ve Görsel Sanatlar bölüm başkanı olarak görev aldı. 2016 yılında kurulan Gündoğdu Vakfına bağlı Gündoğdu Art Galeri Direktörlüğü görevini 2022 yılına kadar devam ettirdi. Goethe Enstitüsü ile Güney Kore’de yapılan ‘’Drama yöntemiyle Almanca Eğitimi ‘’ projesi ile birlikte yurt içinde ve yurt dışında drama yöntemini kullanarak Goethe Enstitüsü iş birliği ile Drama ve resim yoluyla Almanca Öğrenme eğitimleri başlamıştır ve devam etmektedir. Nini S. Önözden çalışmalarını Adana’da kendi atölyesinde sürdürmektedir.
KARMA VE GRUP SERGİLERİ
1991 Çetin Emeç Sanat Galerisi
1991 Bizim Ev Sosyal Tesisleri Galerisi Manisa
1992 BMS San-Art Sanat Galerisi İzmir
1993 Kadın Sanatçılar Sergisi EBSO Sanat Galerisi İzmir
1994 Enstalasyon Fransız Kültür Merkezi İzmir
1995 İş Bankası Sanat Galerisi İzmir
2001 Pine Bay Sanat Galerisi Aydın
2002 İletişim Sanat Galerisi İzmir
2003 Martı Sanat Galerisi İzmir
2004 Işık Kent Eğitim Kampüsü Galerisi İzmir
2005 Kadın Sanatçılar Yarışma Sergisi EBSO İzmir
2006 Üniversite Olimpiyatları Sergisi İzmir
2006 BEF Uluslararası 1. İzmir Sanat Bienali İzmir
2007 2. Ege Art Sanat Fuarı İzmir
2015 Uluslararası Kültür Sanat Diyalogları Derneği 2. Mehmet Göçen Uluslararası Resim Çalıştayı
2016 N.K. Ü 1.Mail Art Bienali Tekirdağ/Türkiye
2016 leylek ve doğal yaşam festivali uluslararası karma resim sergisi Selçuk/Aydın/Türkiye
2016 Uluslararası Kültür Sanat Diyalogları Derneği
BOYALAR, MÜREKKEP VE KAĞITLAR Boyalar, mürekkep ve kağıtlar önümde ilk günlük kartımı yazmaya oturduğumda tarih 30 Mart 2020’yi gösteriyordu. Her gün kaligrafi fırçamla üst üste yazdığım kelimeler ve o gün nasıl hissettiğime bağlı renklendirmelerle oluşturduğum 120 kartlık pandemi günlükleri dışa dönük bir insanın pandemiyle imtihanının ilk ürünleri olarak ortaya çıktı. İlerleyen günlerde evde kapalı olmanın getirdiği nefessizlik hissi ve o nefesi—yeterli olduğunu ispat etmek istercesine—yaratıcı sürecin bir parçası olarak kullanma güdüsü de günlük dışındaki denemelere hayat verdi. Kağıt üzerine bırakılan suluboya, bir pipet yardımıyla üflenen hava, akışkan boyanın belirlediği yolları izleme, sonra da farklı kalemlerle yapılan çerçeveleme ve taramalarla hayat bulan erken denemeler bir yandan da kontrollü, milimetrik çizimler yapmak üzere eğitilmiş benim kontrolü elden bırakma ve bununla mutlu olma denemelerimdi. Bir adım sonrasında alkol mürekkebi ile tanışmamla da kontrol edilemez bir malzemeye kendimi tamamen bırakışım geldi. Akış, kayboluş denemeleri ve teknik geliştirdikçe kontrolü tekrar kazanma çabaları…
Sergide yer alan eserler bu son derece kişisel süreçlerin sonucunda üretildi. Öyle ki bu üretimlerle nefes ve nefessizlik, akışkanlık ve durağanlık, kontrol ve kontrolsüzlük birer ikilik olmaktan çıkıp birbirini desteklemeye ve beslemeye başlayan bir bütünlüğe evrildi. Sergide iki ayrı kata yayılan bu eserlere hem kronolojik hem de deneyimsel olarak yaklaşmak mümkün. Serginin ilk katını pandemi günlükleri ile başlayan siyah sumi mürekkebi çalışmaları oluşturuyor. Suluboya dokunuşları ve bambu kağıdı da bu denemelerin eşlikçisi. Nefesi dert edinme, kontrolü elden bırakma ve bir düzen arayışıyla direnme çabaları okunabiliyor. Bunlar az renkli, serbestliğine rağmen disiplinli ve soyut çalışmalar. İkinci katta ise alkol mürekkebi ve yupo kağıdı ile üretilen işler yer alıyorlar. İlk katın siyahlığına tezat bir renk cümbüşü oluşturan bu resimlerde kontrolsüzlük artık bir başlangıç noktası. Malzemenin bütün kontrol edilemezliğine rağmen devreye giren minik kontrollü dokunuşlar ise bu kattaki resimleri aynı anda hem figüratif hem de soyut bir ara kesite taşıyor.
BİYOGRAFİ: ŞEBNEM YÜCEL
Şebnem Yücel 1993 yılında Orta Doğu Teknik Üniversitesi Mimarlık Bölümünden mezun oldu. 1996 yılında devlet bursu kazanarak Amerika Birleşik Devletleri’ne gitti. 1998’de University of Cincinnati’de yüksek lisans, 2003 yılında da Arizona State University’de doktora çalışmalarını tamamladı. Aynı yıl Türkiye’ye dönerek İzmir Yüksek Teknoloji Enstitüsü’nde göreve başladı. 2018 yılına kadar İzmir’de İYTE ve çeşitli özel üniversitelerde mimarlık tarihi, kuramı ve mimari tasarım stüdyosu derslerine giren Yücel aynı zamanda İzmir Mimarlar Odası Yönetim Kurulu üyeliği, 4T Tasarım ve Tasarım Tarihi Topluluğu kurucu yönetim kurulu üyeliği yaptı. Yücel halen MEF Üniversitesi Mimarlık Bölümü’nde görev yapmakta ve bölüm başkanlığı görevini yürütmektedir.
kavis, ben ve kendini çalışan ağaç özellikle zeytin ağacı köklerinden ve gövdelerinden yola çıktım. ağacın kendine özgü formunu açığa çıkarmak uzun ve zorlu bir süreç. antik roma’da vivax oliva (yedi canlı); mitolojide, birçok dinde ve botanik biliminde ölümsüz ağaç, kutsal ağaç, ağaçların ilki gibi sıfatlarla onurlandırılmış zeytin ağacına benim yakıştırmam da inatçı ağaç olurdu sanırım. ruhu ve iradesi olan bir varlığa, ham madde veya iş parçası gibi yaklaşmamam gerektiğini aklımdan çıkarmadan koyuldum işe. ağacın, kabuğundan arındırdığım kendine özgü dokusunu ve formunu referans edindim. boşlukla beraber, ağacın hasar görmüş, özgün yapısını bulamamış bölümlerine peyderpey müdahale ederek ilerledik. her ağaç bir birinden farklı olduğu için çalışma tekniği, yaklaşım ya da müdahale biçimi de bir birinden farklı olmak zorundaydı. bu durum, her ağaçta yeni bir şey keşfetmek için iyi; her ağaçta adeta organik ve/veya yapısal bir bulmacayı çözmek zorunda kaldığım için çok sancılı ve tedirgin ediciydi. çalışmaların figüratif olmaması da bu tedirginliği besleyen nedenlerden birisiydi. her ağaç sonsuz sayıda olasılıkla karşıma kuruldu. geriye alınması mümkün olmayan müdahale olasılıkları içinde kaybolduğumda, başka bir ağaca geçip onun gövdesinde yuvalar aradım. yapının karakteristik iskeleti belirginleşmeye başladığında geriye barok tarzı bir cüretle ve eğlenceli bir işçilikle kavisler yaratmak kaldı. formu oyarak, egsantrik açılar vererek iç içe geçmiş; hangi yönden bakılırsa bakılsın kendini ele veren ritmik tekrarlar oluşturmaya çalıştım. böylece, detone olmadan yüzeye yayılmış üç boyutlu çizgilerle çalışmaya bütünlük kazandırmak istedim. en önemli kriterim, ağacın rastlantısal formuyla uyum içinde kalmak oldu. sonlanan her çalışmayla birlikte ortaya sadece yeni yüzeyler, yeni formlar, yeni dokular değil; aynı zamanda figürden arınmış, sıra dışı, öngörülmeyen yapılar da çıktı. bizi kuşatan uzay/mekan ön kabulüyle aşina olduğumuz alt-üst, ön-arka, sağ-sol gibi tayin edici kavramlar anlamını yitirdi. çalışmalar, içine kuruldukları boşlukla onun birer yapısal elemanıymış gibi ilişki kurdu. bu durum yön kavramını anlamsızlaştırdı, hatta onu yük haline getirdi. ne var ki sabitlenmeleri gerekiyordu. bundan ötürü stant marifetiyle yerçekimi yasalarına boyun eğmek zorunda kaldılar. doğrusu, her birinin doğa yasalarından azade, yönü olmayan boşlukta salınmalarını çok isterdim. buna karşın, üzerine kuruldukları kaidelerin de çalışmaların yapısal bir parçasına dönüştüğünü; çalışmalarla bütünlük içinde durduğunu rahatlıkla söyleyebilirim.
adem yeşilyurt 1974 yılında erzurum/şenkaya/sarıyar köyünde doğdu. 1999 yılında çukurova üniversitesi/ eğitim fakültesi resim-iş bölümü/ heykel ana sanat dalı’nda lisans eğitimini tamamladı. 2000 yılında görsel sanatlar öğretmeni ve teknoloji tasarım öğretmeni olarak çalışmaya başladı. görevini izmir/bornova’da sürdürmektedir.
sergiler · ressamlar derneği adana şubesi/kaman sanat galerisi/ kavis: kendini çalışan ağaç · /kişisel sergi/2022 · bornova belediyesi/uğur mumcu sanat galerisi/ kavis: kendini çalışan ağaç/kişisel sergi/2022 · galeri a/alsancak/ kavis: kendini çalışan ağaç/kişisel sergi/2022 · contemporary barcelona: ‘perception’/ gallery art nou mil.lenni/ spaın, barcelona /karma sergi/2022
Gündelik hayatın, kimlikleri manipüle edici tavrı karşısında “an” da kalmak adına çıktığımız bu yolculuk, geçmişin kümülatif AN’larından oluşan ANI’ların benliğimizle ve üretim pratiğimizle olan diyaloğundaki deneysel bir keşif yolculuğudur. Zaman zaman içsel bir etkileşime, yol aldıkça da mekâna, bedene ve zihne ait birer sembole dönüşür bu yolculuk. Tam da şu anda, belleğe yeniden dalma eylemi bizlere; var olan mevcut gerçeklik ile içsel yolculuk arasındaki kesitte bilinç üstü bir deneyim sunar.
“Yolculuk Günceleri” isimli grup sergisinde üç farklı sanatçının, üç farklı karaktere sahip eserlerinin odağında bu yolculuğun değişim, dönüşüm ve başkalaşım sürecinin temsilleri yer almaktadır.
Biraz gerçek, biraz kurgu…
Özlem AYVAZ
2000 yılında Anadolu Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Resim-İş Öğretmenliği bölümünden mezun oldu. 2001 yılında Samsun Ondokuz Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümünde araştırma görevlisi olarak göreve başladı. Aynı yıl içerisinde yüksek lisans eğitim-öğretimini tamamlamak amacı ile Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsünde 35. Madde ile görevlendirildi. 2001-2004 yılları arasında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsüne bağlı olarak Güzel Sanatlar Fakültesi Animasyon (Çizgi Film) Bölümünde görev yaptı. 2004 yılında Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü / Animasyon (Çizgi Film) Bölümünde yüksek lisansını birincilikle tamamladı. 2016 yılında Samsun Ondokuz Mayıs Üniversitesi Eğitim Bilimleri Enstitüsünde doktora eğitimini tamamladı. 2017 yılında Ondokuz Mayıs Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Görsel İletişim Tasarımı Bölümü, Animasyon Anasanat Dalında Dr. Öğr. Üyesi olarak atanan Özlem AYVAZ , birçok kişisel ve karma sergiye katılarak sanatsal etkinliklerini sürdürmüş aynı zamanda ulusal ve uluslararası çeşitli sempozyumlara da katılım göstermiştir.
Selma KARAAHMET BALCI
Selma Karaahmet Balcı, lisans eğitiminin üçüncü yılı boyunca Fransa’da Ecole Nationale Superieure d’Art de Bourges’ da öğrenim görmüş ve Ondokuz Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği’den 2008’de mezun olmuştur. 2011 yılın da aynı üniversitenin Eğitim Bilimleri Enstitüsü’nde yüksek lisansını tamamlayarak doktora eğitimine başlamış ve araştırma görevlisi olarak atanmıştır. 2016 yılında doktora eğitimini tamamlayan sanatçı, bir çok ulusal ve uluslar arası kişisel ve karma sergiye katılarak sanatsal etkinliklerini sürdümektedir. Ondokuz Mayıs Üniversitesi Eğitim Fakültesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim-iş Öğretmenliği Anabilim Dalında Dr. Öğretiim Üyesi olarak çalışmaktadır.
Yudum AKKUŞ
1985 doğumlu sanatçı Dokuz Eylül Üniversitesi Eğitim Fakültesi Resim-İş Öğretmenliği’den 2006’da mezun oldu. 2009 yılın da aynı üniversitenin Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde yüksek lisans eğitimini tamamladı. Sanatçı 2012-2015 yılları arasındaki doktora eğitimi sırasında Ondokuz Mayıs Üniversitesi Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü Resim–İş Eğitimi Anabilim Dalı’nda araştırma görevlisi olarak çalıştı. Şu anda D.E.Ü Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde Dr. Öğretim Üyesi olarak görev yapmaktadır.
