Sergi: Herkes Gittiyse Çıkabilir Miyim ?

“Resimlerimde yarattığım karakterler, evimin gizli bir odasında saklanıp, misafir gittiğinde ortaya çıkmayı bekleyen, zihnimin haylaz ve protest çocukları.

Her biri çocukluğumdan bugüne kadar biriktirdiğim anıların , tanık olduğum beni etkileyen çarpıcı olayların bilinçaltımdan istemsizce çıkıp plansız bir şekilde tuvale yansımasıdır.”


Tülin Unganer’in 17-30 Mart 2020 tarihlerinde gerçekleşecek olan “Herkes Gittiyse Çıkabilir Miyim” sergisine tüm sanatseverler davetlidir.

Sergi: Zaman ve Nefes

Galeri A, 04 Mart – 14 Mart 2020 tarihleri arasında, “Zaman ve Nefes” başlıklı karma sergiye ev sahipliği yapıyor. Sergide heykeltıraş Arzu Tanlası Erkan, ressam ve heykeltıraş Esin Öner, cam tasarımı sanatçısı İbrahim Dinçol, kaligraf ve ressam Murat Patur, fotoğraf sanatçısı Taner Öner ve heykeltıraş Timuçin Gözaydın yer alıyor.

Serginin küratörlüğünü Yeşim Mançe üstleniyor. Sergi, bir yandan zamanın acımasızlığına işaret ederken, diğer yandan izleyicisini, dünyayı yaşanabilir hale getirmek için çalışan canlılarla buluşturan bir kurguya yakınlaştırıyor. Sanatçıların birbirleriyle ve eserleriyle bütünleşmesi, doğanın kendisinden, onun kapsayıcı ve hiyerarşik olmayan varlığından ilham almaları “Zaman ve Nefes”i izleyicinin algısıyla eşleştiriyor.

Zaman ve Nefes;

Yaşam alanınızın konforu dışında, hayatı doğallığıyla, sınırlarınızı zorlamadan kabullenip özgürleşeceğiniz ve doğayı yeniden keşfedip anlayacağınız bir pencereden görmeye davet ediyor.

Güncel Sanat Yazarlığı Atölyesi Kitapçığı

Kültür için Alan desteğiyle, Galeri A Güncel Sanat Merkezi’nde “Güncel Sanat Atölyeleri: Anlama ve Yazma” başlıklı bir proje gerçekleştirildi. Proje kapsamında, 22-23 Kasım, 29-30 Kasım ve 6-7 Aralık 2019 tarihlerinde, sırasıyla “Güncel Sanatı Anlamak”, “Güncel Sanat Yazarlığı” ve “Sanat Eleştirmenliği” başlıklarında üç farklı atölye düzenlendi.

Proje kapsamındaki “Güncel Sanat Yazarlığı” başlıklı atölyenin ilk gününde düzenlenen panelde Evrim Altuğ, “Ne yazsam sanat olur (mu?)” başlıklı bir sunum yaparak, 20 senelik kişisel pratiklerinin ve akademik kaynakların refakatiyle sanat eleştirisinin kısa tarihini özetledi. Ayşegül Tabak, “Hikâye Anlatıcılığı, Gazetecilik ve Sanat Yazarlığı Arasındaki İlişki” konusunda bir sunum yaptı. Nazlan Ertan ise, hangi durumlarda sanat yazılarının, sanatla birinci dereceden ilgilenmeyen kişilerin ilgisini çektiği konusuna odaklanan bir konuşma yaptı.

Atölyenin ikinci gününde katılımcılar, Nail Özlüsoylu’nun rehberliğinde, Altuğ, Tabak ve Ertan ile birlikte Arkas Sanat Merkezi’ndeki “Picasso: Gösteri Sanatı” sergisini ziyaret ettiler ve ardından, eğitmenlerin rehberliğinde sergiye dair birer yazı hazırladılar.

Atölyenin katılımcılarından Ayşe Perin (Tatari), Defne Tozkoparan, Eda İlbeyci, Gülderen Depas, Öykü Çelik, Seval Deniz Karahaliloğlu, Sevim Özkal ve Yusuf Bulut’un yazıları bir kitapçıkta toplandı. Kitapçığa aşağıdaki bağlantıdan erişebilirsiniz.

Sanat Eleştirmenliği Atölyesi Kitapçığı

Kültür için Alan desteğiyle, Galeri A Güncel Sanat Merkezi’nde “Güncel
Sanat Atölyeleri: Anlama ve Yazma” başlıklı bir proje gerçekleştirildi.
Proje kapsamında, 22-23 Kasım, 29-30 Kasım ve 6-7 Aralık 2019 tarihlerinde,
sırasıyla “Güncel Sanatı Anlamak”, “Güncel Sanat Yazarlığı” ve “Sanat
Eleştirmenliği” başlıklarında üç farklı atölye düzenlendi.

“Sanat Eleştirmenliği” atölyesinin ilk gününde, tiyatro eleştirmeni, yazar
Ragıp Ertuğrul; sanat, sinema ve yeni medya yazarı, editör Kültigin Kağan
Akbulut ve akademisyen, küratör, editör, yazar Rana Öztürk’ün konuşmacı
olduğu, “Eleştirel (Bakma/ Düşünme/ Okuma/ Yazma)” başlıklı bir panel
düzenlendi. Ardından katılımcılar, Bernard Pras’nın İzmir Fransız Kültür
Merkezi’ndeki “DORA” enstalasyonunu, Merkez’in Direktörü Caroline David ve
Kültürel Etkinlikler Sorumlusu Dilek Kurt’un rehberliğinde ziyaret ettiler.
Atölyenin ikinci gününde ise katılımcılar, sergi hakkında birer eleştiri
yazısı hazırladılar ve Ertuğrul, Akbulut ve Öztürk’ün geribildirimlerinden
yararlandılar.

Atölyenin katılımcılarından Ayşegül Kaycı, Buse Mutan, Defne Tozkoparan,
Nazile Öztürk, Seval Deniz Karahaliloğlu ve Yusuf Bulut’un hazırladığı
yazılar, bir kitapçıkta toplandı. Kitapçığa aşağıdaki bağlantıdan
erişebileceğiniz gibi, yazıları 19 Ocak’a kadar İzmir Fransız Kültür
Merkezi sergi salonunda da görebilirsiniz.

Sergi: Derin Kadar İnce

Orhan Cem Çetin, “Derin Kadar İnce” sergisiyle Galeri A Güncel Sanat Merkezi’nde Fotoğraf sanatının sınırlarını genişleten işleriyle tanınan sanatçı Orhan Cem Çetin, küratör Eda Yiğit’in “Derin Kadar İnce” başlığı altında İzmir için bir araya getirdiği çalışmalarıyla Galeri A’da 7 Ocak 2020 tarihinde açılacak sergide sanatçının ağırlıklı olarak son dönem işleri görülebilecek. Preslenerek düzleştirilmiş organik yapıların görüntüleri ve boyanmış kağıt negatif tabanlı baskılardan oluşan seçki ile Boyalı Kuş isimli video da sergi kapsamında izlenebilecek.Serginin başlığı, bir yüzey sanatı olan fotoğrafın, ten kadar ince görüntü katmanının, inceliğiyle birlikte sahip olduğu anlam derinliği olanaklarına vurgu yapıyor.

Larissa Morais-Resim Sergisi

Larissa Morais Türkiye’de yapacağı ilk kişisel sergisini 28 Kasım-21 Aralık 2019 tarihleri arasında GaleriA Güncel Sanat Merkezi’nde ziyaretçilerine açıyor.

Moskova’da doğdu. Lise yıllarından beri resim yapıyor, ancak ilk aşkı fırça değil, piyanonun anahtarıydı. Bir öğretmenin değişmez vizyonunu müziğe ve görsel sanatlar dünyasına çevirdi. Sanat ödevinde kız kardeşine yardım ederken, bir his resim tutkusuna yol açtı. Moskova Stroganov Sanat Akademisi, Sahne Tasarımı Bölümü mezunu olan Larissa Morais, 1993 senesinden bu yana Amerika Birleşik Devletleri, Kaliforniya eyaletinin Los Angeles şehrinde yaşamaktadır. Sanat hayatına klasik piyano ile başlayan Morais, lise yıllarından sonra görsel sanatlar alanında devam etmiştir. Sergey Gaydikov heykel atölyesindeki çalışmalarının ardından Puşkin Müzesi’nde restorasyon eğitimi almıştır. Larissa Morais, Moskova Tiyatro Sanatları Enstitüsü BFA’dan mezun olmuş olup yıllar boyunca 15. ve 16. yüzyıl resimlerinin konservasyonu ve restorasyonu için dersler aldığı Restorasyon ve Koruma Enstitüsü’ne katılmıştır. Eserleri fotoğraf karesi gibi gerçekçi bir izlenim yaratmaktadır. Resimlerinde en sevdiği konu, detaylara gösterilen özenle birlikte modelin karakterine olan dikkat kadar güçlü olduğu resimlere bir gerçeklik kazandırdığı insan figürüdür. Morais’in resimleri gerçek güzelliği yakalamakta olup, hareketli ve duygusallık ile doludur.

KATILDIĞI SERGİLER2019 Lahaina Galleries, Whitefish, MT – Group2019 Lahaina Galleries, Newport Beach, CA – Group2019 Lahaina Galleries, Wailea, Hawaii – Group2018 Lahaina Galleries, Napa Valley, CA – Group2018 Lahaina Galleries, Vancouver, Canada – Group2018 Lahaina Galleries, Bis Island, Hawaii – Group2017 Lahaina Galleries, Big Island, Hawaii – Solo2017 Lahaina Galleries, Newport Beach, CA – Group2017 Lahaina Galleries, Portland, OR – Group2017 Lahaina Galleries, Newport Beach, CA – Group2017 Lahaina Galleries, Wailea, Hawaii – Group2016 Lahaina Galleries, Newport Beach, CA – Group2016 Lahaina Galleries, Lahaina, Hawaii – Group2015 Lahaina Galleries, Wailea, Hawaii – Group2014 Lahaina Galleries, Newport Beach, CA – Group2015 Lahaina Galleries, Maui, Hawaii – Group2014 Lahaina Galleries, Newport Beach, CA – Group2012 Larissa Morais Studio, Orange, CA – Solo2012 The Dina Collection, Beverly Hills, CA – Group2012 Studio Gallery at Bayside Restaurant, Newport Beach, CA – Solo2012 Studio Gallery at Bistango Restaurant, Irvine, CA – Group2011 Bowers Museum, Santa Ana, CA., Russian White Nights Event2011 Christopher Morgan Galleries, Palm Desert, CA – Solo2010 Christopher Morgan Galleries, Palm Desert, CA – Solo2010 Glass Garage Gallery, West Hollywood, CA – Group2009 Miranda Galleries, Laguna Beach, CA – Two Men Show2009 Christopher Morgan Galleries, Palm Desert, CA – Solo2008 Fendi Casa, West Hollywood, CA – Group2008 Christopher Morgan Galleries, Palm Desert, CA – Solo2008 Glass Garage Gallery, West Hollywood, CA – Group2007 Zantman Art Galleries, Palm Desert, CA – Solo2007 Evan Lurie Gallery, Carmel, IN – Group2007 Lurie Fine Art Galleries, Miami, FL – Group2006 Glass Garage Gallery, West Hollywood, CA – Solo2005 SOHO Gallery, Studio City, CA – Group2005 Lurie Fine Art Galleries, Boca Raton, FL – Solo2004 SOHO Gallery, Studio City, CA – Solo2004 RDS Gallery, S. Hampton, FL – Solo2004 Kent Gallery, Key West, FL – Group2004 Lurie Fine Art Galleries, Boca Raton, FL – Solo2003 SOHO Gallery, Studio City, CA – Solo2003 SOHO Gallery, Studio City, CA – Group2003 Glass Garage Gallery, West Hollywood, CA – Group2002 SOHO Gallery, Studio City, CA – Group2002 Glass Garage Gallery, West Hollywood, CA – Solo2002 Glass Garage Gallery, West Hollywood, CA – Group2001 SOHO Gallery, Studio City, CA – Group1993 Hammer Trade Center, Moscow, Russia – Solo1993 El Paseo Art Gallery, Mogan, Spain – Group1992 Church Art Gallery, Fremantle, Australia – Group1991 Mars Gallery, Moscow, Russia – Solo1989 Mars Gallery, Moscow, Russia – Solo1988 Mars Gallery, Moscow, Russia – Group

Güncel Sanat Atölyeleri: Anlama ve Yazma

Güncel Sanat Atölyeleri: Anlama ve Yazma

Galeri A Güncel Sanat Merkezi

Güncel Sanatı Anlamak, 22-23 Kasım 2019

Güncel Sanat Yazarlığı, 29-30 Kasım 2019

Sanat Eleştirmenliği, 6-7 Aralık 2019

Kayıt için: https://tr.surveymonkey.com/r/7P9DX6X             

Son birkaç yıldır İzmir’de, yerel aktörlerin koordinasyonu ve Kültür için Alan destekleri gibi faktörlerin etkisiyle, güncel sanat üretiminde belirgin bir hareketlilik gözlemlenmektedir. Buna paralel olarak gelişmesi gereken sanat yazısı ve eleştirmenliği alanında ise aynı ivme yakalanamamıştır. Oysa, güncel sanat etkinliklerinin ve bu etkinliklerde yer alan eserlerin etkisinin kalıcı hale getirilmesi, daha iyi anlaşılmasının sağlanması ve daha geniş bir kitleye ulaşması için bu alan büyük önem taşımaktadır. Proje, İzmir’de bu eksikliğin giderilmesine ve güncel sanata ilişkin bilginin arttırılmasına katkıda bulunmak amacıyla, Güncel Sanatı Anlamak, Güncel Sanat Yazarlığı ve Sanat Eleştirmenliği başlıklarında, panel ve atölye çalışmalarından oluşan üç ana faaliyeti kapsamaktadır.

Güncel Sanatı Anlamak, 22-23 Kasım 2019

22 Kasım Cuma

16:30 – 19:00 Panel

Moderatör       : Fırat Arapoğlu

Konuşmacılar : Fırat Arapoğlu, Ayşegül Kurtel, Gökçe Dervişoğlu Okandan

Atölyenin panel kısmında Fırat Arapoğlu “Çağdaş Sanat Üzerine Düşünceler” başlıklı bir sunum yapacak olup, Ayşegül Kurtel güncel sanatın kavramsal çerçevesi ve güncel sanatta biçim çeşitliliğine değinecektir. Gökçe Dervişoğlu Okandan ise “Güncel Sanatı Anlamak: Yaratıcı Endüstriler ve Ekosistemi” başlıklı bir sunum gerçekleştirecektir.

Panel sonunda katılımcılardan, yorumlamak üzere bir güncel sanat yapıtı belirleyerek 23 Kasım Cumartesi günü gerçekleşecek atölyeye gelmeleri istenecektir. 

23 Kasım Cumartesi

11:00 – 17:00 Atölye çalışması          

Moderatör       : Ayşegül Kurtel

Eğitmenler      : Fırat Arapoğlu, Ayşegül Kurtel, Gökçe Dervişoğlu Okandan

Katılımcılar tek tek, seçtikleri güncel sanat yapıtını yorumlayacaklar ve eğitmenlerin yol göstericiliğinde, diğer katılımcıların da katkılarıyla bir tartışma ortamı oluşturulacaktır.  

Eğitmenler Hakkında:

Fırat Arapoğlu

Fırat Arapoğlu sanat tarihçisi, eleştirmen ve bağımsız küratör olarak İstanbul’da çalışmaktadır. Altınbaş Üniversitesi’nde İktisadi, İdari ve Sosyal Bilimler Fakültesi Sosyal Bilimler Bölümü’nde öğretim üyesi olarak çalışmaktadır. Türkiye ve yurtdışında birçok serginin küratörlüğünü yapmıştır. 2019 projeleri arasında: “Future Unforgettable”, Krassimir Terziev solo sergi (2019, Versus Art Projects, İstanbul), İzler (2019, Mod, Moda), “İçimizdeki Şeytan” (2019, Artist İstanbul Sanat Fuarı) ve Simbart’ın tek günlük solo sergi programları sayılabilir. 3. Çanakkale Bienali’nin ile 3. ve 4. Uluslararası Mardin Bienalleri’nin eş-küratörlüğünü yapmıştır.

Türkiye’de yurtdışında katkıda bulunduğu sanat dergileri arasında Genç Sanat, Art-İst Modern & Actual, ICE, ARTAM, Art Unlimited, Critical Culture, RH+, İstanbul Art News, Sanat Dünyamız ve Flash Art sayılabilir. Birgün, Cumhuriyet ve SOL gibi gazetelere de katkıda bulunmuştur. Sanat ve sanat eğitimi üzerine yazdığı makaleleri uluslararası sempozyumlarda sunmuştur. Aynı zamanda İstanbul Modern Art Museum, Moda Sahnesi, Narmanli Sanat, İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde konuşmalar yapmıştır. Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Derneği AICA-Türkiye’nin 2018-2020 başkanlığını yapmaktadır.

Ayşegül Kurtel

Ayşegül Kurtel, lise öğrenimini İzmir Amerikan Kız Koleji’nde tamamladıktan sonra, Ege Üniversitesi Eczacılık Fakültesi’nde öğrenim görmüş ve ardından Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nde lisans ve yüksek lisans eğitimlerini tamamlamıştır. Aynı bölümde öğretim görevlisi olarak çalıştığı 9 sene içerisinde ‘Sanat Tarihi, Rönesans Dönemi’, ‘İkonografi’, ‘Güncel Sanat’, ‘Görsel Algılama’, ‘Tasarıma Giriş’, ‘Sanat Eseri Çözümleme’ gibi konularda ders vermiştir. Eş zamanlı olarak, 8 yıl süreyle Mazhar Zorlu Sanat Galerisi’nin sanat danışmanlığını yürütmüştür. 2001 yılında kurduğu Galeri Akademist’in 11 yıl boyunca yöneticiliğini yürütmüştür. Yerel bir televizyon kanalında, 4 yıl süreyle “Kültür ve Sanat” programının yapımcılığını ve sunuculuğunu üstlenmiştir. 2014 yılında kurulan Galeri A Güncel Sanat Merkezi’nin kurucu ortağıdır.

İzmir’de 2003 yılından beri faaliyet gösteren, şehrin ilk sürdürülebilir güncel sanat mekânı olan K2 Güncel Sanat Merkezi’nin ve K2 tarafından 2007’den bu yana 4 kez gerçekleştirilmiş olan PORTIZMIR’in (İzmir Uluslararası Güncel Sanat Trienali) kurucu direktörüdür. K2 aynı zamanda, Urla’daki ormanlık bir arazide, tamamen doğayla dost olarak kurulan sanatçı yerleşkesi K2 Urla Nefes Alanı’nı işletmektedir. Yurt içi ve yurt dışında küratörlük deneyimleri de bulunan Kurtel, Türkiye’de ve yurt dışında çok sayıda ulusal ve uluslararası konferansta konuşmacı olarak yer almıştır. Kurtel, 2010 yılında Fransa Devleti tarafından ‘Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres’ Sanat ve Edebiyat Nişanı ile ödüllendirilmiştir.

Gökçe Dervişoğlu Okandan

Doç. Dr. Gökçe Dervişoğlu Okandan İstanbul Üniversitesi’nde ekonomi/işletme alanında lisans, yönetim-organizasyon alanında yüksek lisans ve doktora çalışmalarını tamamlamış, araştırmacı olarak yüksek lisans sırasında Innsbruck Üniversitesi’nde, doktora sırasında Copenhangen Business School Art & Leadership Centre’da, doktora sonrası araştırma için Princeton Üniversitesi Woodrow Wilson Siyaset Okulu’nda bulunmuştur. Strateji alanında Doçent unvanını alan Okandan, halen İstanbul Bilgi Üniversitesi’nde yaratıcı endüstriler odaklı girişimcilik, sosyal inovasyon gibi konularda lisans ve yüksek lisans düzeyinde dersler verip sürdürülebilirlik, yaratıcılık, yenilik, kurumsal vatandaşlık konularında araştırmalar yapmakta, mentorluk vermektedir.  Kültür Politikaları ve Yönetimi ve İş Etiği Araştırma Merkezleri yönetim kurulu üyesi, Global Girişimcilik Haftası Türkiye İcra Kurulu üyesidir. Okandan, 2004 yılından beri katılımlı yöntemler konusunda moderasyon ve danışmanlık vermekte, yaratıcı girişimcilik ve tasarım odaklı düşünce atölyeleri düzenlemektedir.

Güncel Sanat Yazarlığı, 29-30 Kasım 2019

29 Kasım Cuma

16:30 – 19:00 Panel

Moderatör       : Evrim Altuğ

Konuşmacılar : Evrim Altuğ, Ayşegül Tabak, Nazlan Ertan

Evrim Altuğ, “Ne yazsam sanat olur (mu?)” başlıklı, arşivsel kaynaklara yaslayacağı sunumunda, 20 senelik kişisel pratiklerinin ve akademik kaynakların refakatiyle sanat eleştirisinin kısa tarihini özetlemeyi arzulamaktadır. Katılımcıların bu alana niçin ilgi duydukları veya duyamadıkları konusunda örnek haber, tartışma veya yazılardan yola çıkmayı amaçlayacaktır. Bu konuda zamanla dönüşen yayın ve medya teknolojilerinin eleştirinin görünürlüğü ile işlevselliğine etkilerinin altını çizmeyi hedeflemektedir. Sunumunda ve atölyesinde, katılımcılarla bu başlığı gerek kronolojik gerekse kişisel tecrübelerden yola çıkarak yerel ve küresel perspektif ile kaynaklar vasıtasıyla, elbette örnek metinlerle paylaşım ve tartışmaya açacaktır.

Ayşegül Tabak, “Hikâye Anlatıcılığı, Gazetecilik ve Sanat Yazarlığı Arasındaki İlişki” başlıklı sunumunda, modern sanatı, enstalasyonları ve güncel sanatı kişisel ve kolektif hikâyelerimizden yola çıkarak anlamlandırmanın bir yöntem olarak ele alınması ve metni yazarken gazetecilik pratiklerinin bu anlamlandırmanın altını dolduracak araştırmalarda nasıl kullanılabileceği konusuna odaklanacaktır.

Nazlan Ertan, kültür editörlüğünü yürüttüğü Al-Monitor deneyiminden yola çıkarak, “hangi durumlarda sanat yazılarının, sanatla birinci dereceden ilgilenmeyen kişilerin ilgisini çektiği” konusuna odaklanan bir konuşma yapacaktır.  

30 Kasım 2019 Cumartesi

10:30 – 18:00 Atölye çalışması

Moderatör       : Nazlan Ertan

Eğitmenler      : Evrim Altuğ, Ayşegül Tabak, Nazlan Ertan

10:30 – 12:30       Küratör Jean-Luc Maeso rehberliğinde, “Picasso: Gösteri Sanatı” sergisi turu, Arkas Sanat Merkezi

(http://www.arkassanatmerkezi.com/article.aspx?pageID=5)

13:00 – 14:00       Öğle yemeği ve sergi hakkında tartışma, Galeri A

14:00 – 16:00       Katılımcılar 3 gruba ayrılacak ve sergi hakkında 500-600 kelimelik  birer yazı hazırlayacaklardır. Katılımcıların yararlanmaları için sergi kitapları hazır bulundurulacaktır. Katılımcılara bilgisayar sağlanmayacak olup, dileyen katılımcılar, yazmak için kişisel bilgisayarlarını getirebilirler.

16:00 – 18:00       Hazırlanan yazılar, eğitmenlerin rehberliğinde değerlendirilecektir.

Eğitmenler Hakkında:

Evrim Altuğ

Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Televizyon Bölümü ve İstanbul Bilgi Üniversitesi İletişim Fakültesi Sahne ve Gösteri Sanatları Bölümü’nde (burslu olarak) bir süre eğitim aldı; aynı üniversitede Tasarım Kültürü ve Yönetimi Sertifika Programı’na katıldı. 9. Kanal Televizyonu’nda 1998’de stajyer olarak başlayan ve 2000’de bölüm sorumlusu olarak biten sanat muhabirliğini, 2000-2005 yılları arasında Radikal gazetesi Kültür Sanat Servisi’nde sürdürdü; Binden fazla yazı, röportaj ve özel haber hazırladı. Uluslararası Sanat Eleştirmenleri Birliği – AICA Türkiye’nin kurucu üyeleri arasında yer aldı. Kısa bir süre Açık Radyo’da, Dr. Ömer Madra eşliğinde “Açık Gazete”leri okudu.

2003’te, İstanbul Bilgi Üniversitesi 3. Performans Günleri’ne Recycled Performance adlı eleştirel bir çalışmayla katılan Altuğ, çok sayıda sergi kataloğu metni yazdı, söyleşiler gerçekleştirdi; dört yıl boyunca, www.gazetem.net sayfasında yazıları yayımlandı. Mart 2006-07 arası BirGün gazetesinde kültür-sanat editörü ve muhabiri olarak görev aldı. Newsweek Türkiye dergisi kurucu kadrosunda kültür-sanat alanında çalıştı. Ardından Sabah gazetesine, 2009’a değin, muhabir ve editör sıfatıyla transfer oldu. Henkel Art Award, Pınar Çocuk Resim Yarışması ve Full Art Prize ile BaSE, Mamut Art Project ve Yanköşe gibi çeşitli sanat girişim ve ödüllerinde üyeliği de bulunan Altuğ, Milliyet Sanat, Sanat Dünyamız ve Cumhuriyet gazetesi için yazılar yazdı, Cumhuriyet gazetesinin kültür sanat şefliğini ve muhabirliğini yaptı. Halen Art Unlimited, Gazete Duvar ve Artful Living’de yazıyor. Açık Radyo’da konuk olarak Yolgeçen programına devam ediyor. 

Kitapları:Peki, Galericiler Bu İşe Ne Diyor? (YKY), Orası Kamusal Alan (Siyah Beyaz Galerisi 30. Yıl kitabı). 

Ayşegül Tabak

İstanbul Bilgi Üniversitesi İletişim Fakültesi ile İktisadi İdari Bilimler Fakültesi mezunu, bilim ve sanat konularında makale ve röportaj içerikleri üreten, edebiyatla ilgilenen bir serbest gazeteci. Eleştiriye dair dersler ve atölyeler vermiş bir sanat yazarı ve eğitmen. Daha yavaş ve sessiz bir yaşam hayaliyle oğlunu alıp İstanbul’u terk etmiş bir anne. Bir süredir Safranbolu Belediyesi’nde Dış İlişkiler ve Kurumsal İletişim Koordinatörü.

Nazlan Ertan

İzmir Amerikan Kız Koleji mezunu olan Nazlan Ertan, lisans eğitimini ODTÜ Uluslararası İlişkiler Bölümü’nde tamamladı. Ertan, City University of London Gazetecilik Bölümü’nde, Sorbonne Cours de Civilizations’da ve Universite Libre de Bruxelles’da eğitim ve sertifika programlarına katıldı. Gazetecilik kariyerine 1989 yılında başlayan Ertan, Turkish Daily News’un Ankara, Paris ve Brüksel bürolarında görev yaptı. Ertan’ın çalıştığı diğer basın kuruluşları arasında, CNN Türk ve Hürriyet Gazetesi’nin yanı sıra BBC Türkçe Servisi, Voice of America ve European Voice gibi önde gelen uluslararası kuruluşlar da yer alıyor. Nazlan Ertan, Avrupa Komisyonu Türkiye Temsilciliği’nde görev yaptı ve Avrupa Birliği Ankara Bilgi Merkezi’nin direktörlüğünü üstlendi. Avrupa Birliği Bakanlığı’nda İletişim, Sivil Toplum ve Kültür Başkanlığı yaptı. Hurriyet Daily News gazetesinde uzun zaman “Erospolis” adlı bir köşe yazan Nazlan Ertan, 2017’de Washington-merkezli Al-Monitor’un kültür bölümünün kurdu ve editörlüğünü üstlendi.

Sanat Eleştirmenliği, 6-7 Aralık 2019

6 Aralık Cuma

14:00 – 16:30 Panel: “Eleştirel (Bakma / Düşünme / Okuma / Yazma)”

Moderatör       : Ragıp Ertuğrul

Konuşmacılar : Ragıp Ertuğrul, Kültigin Kağan Akbulut, Rana Öztürk

7 Aralık Cumartesi

10:30 – 18:00 Atölye çalışması

Moderatör       : Kültigin Kağan Akbulut

Eğitmenler      : Kültigin Kağan Akbulut, Rana Öztürk

10:30 – 12:30       “DORA” Enstalasyon, Bernard Pras, Fransız Kültür Merkezi (https://www.ifturquie.org/etkinlik/dora-bernard-pras-2/) rehberli turu

13:00 – 14:00       Öğle yemeği ve sergi hakkında tartışma, Galeri A 

14:00 – 16:00       Katılımcılar iki gruba ayrılarak sergi hakkında 500-600 kelimelik birer eleştiri yazısı hazırlayacaklardır. Katılımcılara bilgisayar sağlanmayacak olup, dileyen katılımcılar, yazmak için kişisel bilgisayarlarını getirebilirler.

16:00 – 18:00       Hazırlanan yazılar, iki eğitmenin rehberliğinde değerlendirilecektir.

Eğitmenler Hakkında:

Ragıp Ertuğrul

İstanbul Üniversitesi Tiyatro Eleştirmenliği ve Dramaturji Yüksek Lisans mezunu olan Ertuğrul, profesyonel iş yaşamında kurumsal iletişim ve pazarlama iletişimi alanında yöneticilik yapmaktadır. Dramaturji, Tiyatro Eleştirisi, Eleştirel Düşünme, Medyada Eleştiri, Sanat Yönetimi, Sanat Sponsorluğu, Tiyatro İşletmeciliği ve Etkinlik İletişimi alanlarında uzmanlığı olup konferans ve seminerler vermektedir.

1999 yılında Sanat Çevresi dergisinde başladığı eleştiri yazılarını, Anne & Trends, Tiyatro… Tiyatro, Tempo, T24.com’da sürdürdü. 2011- 2019 yılları arasında Vatan Gazetesi’nin hafta sonu ekinde ‘Kahvede Şenlik’ başlığıyla köşe yazıları yayımlandı. 2015 yılından bu yana UNESCO Uluslararası Tiyatro Eleştirmenleri Birliği Türkiye Merkezi Başkanlığı görevini yürüten Ertuğrul, aynı zamanda International Association of Theatre Critics –  IATC’nin Yönetim Kurulu Üyesidir.

2011 yılında Hacettepe Üniversitesi tarafından düzenlenen 75. Yıl Cüneyt Gökçer Ödülleri’nde ‘Yılın En İyi Eleştirmeni’ ödülüne değer görüldü. Ragıp Ertuğrul’un tiyatro sanatçısı Dilek Türker’in yaşam öyküsünden hareketle yazdığı anlatı-romanı “Soytariçe”, Ekim 2016’da Tekin Yayınevi’nden çıktı. 2018 yılında kurduğu REST Tiyatro’nun ilk prodüksiyonu olarak Türkiye prömiyeri yapan Milan Kundera’nın “Jacques İle Efendisi” oyunuyla Ekin Yazın Dostları’nın “Yılın Yönetmeni” ödülüne değer görüldü. 2019-2020 sezonunda Joel Pommerat’nın “Tüccarlar” adlı oyununu sahneye koydu.

Kültigin Kağan Akbulut

Boğaziçi Üniversitesi’nde Siyaset Bilimi ve Uluslararası İlişkiler eğitimi aldı. Gazete Duvar başta olmak üzere çeşitli yayınlara sanat, sinema ve yeni medya alanlarında yazıyor. Susma Platformu’nun online portalı Susma24.com’un internet editörü olarak çalışıyor. Güncel Sanat Bülteni isimli e-bülten projesini geliştiriyor.

Rana Öztürk

Lisans eğitimini Boğaziçi Üniversitesi, İşletme Bölümü’nde tamamlayan Rana Öztürk, yüksek lisans derecesini Türkiye’deki Kavramsal Sanat Çalışmalarının Bir Analizi başlıklı teziyle İstanbul Teknik Üniversitesi’nin Sanat Tarihi Bölümü’nden aldı. 2006 ve 2015 yılları arasında İrlanda’da yaşayan Öztürk, çağdaş sanat tarihi/teorisi ve sergi incelemeleri alanlarındaki doktora çalışmasını Dublin’deki National College of Art and Design’da (NCAD)Küresel Modernite Anlatıları: İlişkisel Coğrafyaların Haritalandırıldığı Yerler Olarak Uluslararası Çağdaş Sanat Sergileri başlıklı teziyle tamamladı. Bu dönemde aynı zamanda Dublin’deki Graduate School of Creative Arts and Media (GradCAM) araştırmacılarından biri oldu.  

Akademik çalışmalarının yanı sıra küratör, koordinatör, editör ve çevirmen olarak da çeşitli kurumlarla çalışan Öztürk, 2007’de İrlanda’da Cork’un Shandon mahallesinde Slow Space Fast Pace, 2010’da 3. Sinopale kapsamında Geçici Olarak Rafa Kaldırıldı ve 2014’te İrlanda, Sirius Arts Centre’da We All Live on the Same Sea sergilerinin ve 2018’de Aslı Narin’in Millî Reasürans Sanat Galerisi’ndeki solo sergisi Carpe Noctem’in küratörlüğünü yaptı. Ekim 2017 ve Mart 2018’de SALT Galata’da Sinem Dişli ile birlikte Tekrar ∞ Döngü Konuşma ve Performans Serisi’ni düzenledi. Çeviri, söyleşi ve metinleri 2001’den bu yana çeşitli sanat dergi ve yayınlarında yayımlanmakta olan Rana Öztürk, 2018’den beri İstinye Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır.

Atölyelere katılım ücretsiz olup, kontenjan her atölye için 20 kişiyle sınırlıdır.

Bir kişinin tek atölyeye veya birden fazla atölyeye katılması mümkündür.

Atölyelerin her birinin katılımcılarına, atölyelerin tamamlanmasını takiben katılım belgesi verilecektir.

Kayıt için: https://tr.surveymonkey.com/r/7P9DX6X

fb: Asanatgalerisi

Telefon: +90 (232) 404 40 46